作为一个术语,多元主义意味着没有特别的艺术。诚然,它授予一种均等的权利,并使许多类型的艺术看上去多少有点同等重要或同等不重要。艺术成为一个关乎既得利益之地,得到认可的宗派林立之地:人们进行崇拜的文化替代场所。其...[继续阅读]

    阿多尔诺说得好,“今天,每个文化现象,纵然是整一的模式,在媚俗的教化下易受阻击。仍让人困惑的是,在同一时期,就艺术品来说还默默地担负着宣称要与政治相分离……这不是一个政治艺术的时代,但政治已移进自律艺术之中,政治上...[继续阅读]

    到了70年代的后期,考特勒把波普和概念性的主题放到一边去了,而一心一意地去专注“自我肖像”系列作品并一直至他去世。当然,这种转向同他于1977年在加州大学戴维斯“慌刻艺术”大本营呆了半学期有很大关系。因此,他把对真实...[继续阅读]

    1967—1970年初,西部到处都弥漫着彼特塞尔兹(PeterSelz)所开拓的“慌刻”展。这个展览聚集了加州各类大陶泥家如阿纳森、沃克斯、吉尔霍利(Gilhooly)、肯普莱斯等,他们以“慌刻”为主题于1967年春在加州大学伯克利艺术馆举行展览。正...[继续阅读]

    80年代,时常听到的就是前卫之死,这是多么地幸运了。“但是,有待考虑的是,是否对前卫观念的某种概念重塑可以保留它针对愈来愈占主导形式的媒体化和商品化了的当代资本主义文化——作为一种批评杠杆的作用”。首先,艺术不再...[继续阅读]

    倘若多元主义看起来化解某一批判性艺术的困窘,那么它同样也看起来化解过去的英杰如原创性艺术家和真正的杰作。但是下面就并非如此:由于多元主义没有自己的批评标准,得到复兴的是一些旧价值。但不是任何旧价值:复兴的这些...[继续阅读]

    把陶艺与现代主义的联系当成“关系”来叙述,或许会受到这个词意本身的限制,也没有这个必要。我们知道陶艺源于低的艺术(Lowart),它在人们日常生活中常扮演装饰或装饰品的角色。其最初的造型也主要是容器和塑像类,而这两类造...[继续阅读]

    然而,确如谈后现代音乐(或艺术),不能不谈约翰盖奇(JohnCage)一样,谈后现代陶艺则不能不从罗伯特阿柰森开始,是他首先开始向现代陶艺风格挑战。正是由于对当时美国艺术抽象表现主义绘画的“无中心化”(不再经营画中某个中心,而...[继续阅读]

    彼得·沃克斯离开北方来到加州伯克利标志其陶艺创作幼稚时代的结束。在洛杉矶奥蒂斯艺术学院,他主建了陶艺系并担任系主任,时间从1954年至1959年。研究者似乎都说他最大的贡献和成就是在这一段时间与奥蒂斯同伙们为陶艺革命...[继续阅读]

    20世纪80年代以来反现代主义正在蔓延:诚如人们一致的看法现代主义是专制的,“纯”到要受抑制了。后现代建筑家、理论家(詹克斯)当众宣告了这样的一种情绪。脱离了现代“异化”,他们愿向公众说话;觉醒于现代“记忆缺失”,他们...[继续阅读]