中国山水画自东晋滥觞,绵延千余年,变革不断。唐初,山水画由六朝的单线平涂与重色渲染发展到以李思训、李昭道为代表的大青绿山水,以线造型的能力大为提高,重彩渲染的技法日渐成熟。到了中唐,水墨山水异军突起,其中既有吴道...[继续阅读]

    与中国画在用水、用色以及视觉效果上最为接近的西方绘画是水彩画,水彩画的某些形式与技巧是比较容易移植到泼彩山水中来的。水彩画是一种特殊画种,其定义至今仍有一定争议。从对其概念——“以水调和颜色绘制图画”的理解...[继续阅读]

    何海霞(1908—1998,图2-6-1),名瀛,字海霞,后以字行。北京人。何海霞自幼喜爱书画,青年时期曾参加由金城创建的中国画学研究会,1924年拜韩公典为师,1934年拜张大千为师,成为其入室弟子,这是其艺术道路上的一个重要转折点,之后何海霞...[继续阅读]

    刘海粟(1896—1994,图2-3-1),字秀芳,号海翁,江苏常州人。自幼喜好书画,1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院,后改名为上海美术专科学校,任校长。1952年任华东艺术专科学校校长,1979年任南京艺术学院院长。早年习油画,书法学...[继续阅读]

    泼彩虽然是中国画成熟最晚的画法,但是体现了丰富的写意性,故而它的形成与中国画的写意精神关系紧密。由画史可见,宋元以来,中国画家在自身艺术发展的轨迹中多呈现这样一种规律,即画家早年的作品多偏于严谨工细,即使写意,也...[继续阅读]

    当今画坛,由于艺术观念的开放与更新,山水画家们博采众长,从其他画种中汲取营养,为我所用。他们不仅可以广泛地从祖国汉族以外的其他民族艺术中借鉴,还能够从西方各国艺术中采纳吸收。如此,在今日不同层次的山水画展上,画家...[继续阅读]

    宋文治(1919—1999,图2-7-1),江苏太仓人。早年于上海做广告社学徒,于苏州美术专科学校肄业后任中小学及师范美术教师。从张石园学习山水,后得陆俨少真传,并由陆引荐拜吴湖帆为师。1957年—1959年,经江苏省国画院筹委会推荐,宋文治...[继续阅读]

    就艺术史的发展而言,20世纪以来的艺术进程中最有价值的成果莫过于逐渐摆脱对于琐碎细节的注重而倡导使用简洁的元素与手段便捷地表达艺术家的自我情思与主观世界,这种转变鲜明地见诸于西方现代派发展史。特别需要指出的是...[继续阅读]

    泼彩山水的形成既与我们在前一节所讨论的在“随类赋彩”观念下形成的青绿传统相关,也与后来逐渐形成的“随心赋彩”密不可分。作为创造性美学的重要部分,色彩的情感效应是无所不在的,它的文化效应也是其他语言不可代替的...[继续阅读]

    泼彩作为中国画的特有表现形式与技法,它与泼墨密切联系,张大千、刘海粟等人的泼彩山水清晰地证明了这一点。由于泼彩的难度大于泼墨,最终的视觉效果也难驾驭,故自古以来的中国画家中,作泼墨画者众,作泼彩画者少。实际上,从...[继续阅读]