关于中国画的特点,我说最重要的有两点:一是熟悉对象,二是高度的意匠。认识有两个阶段,一是长期的观察,二是反复的描写。在这个过程中达到认识,到什么程度呢?达到成竹在胸,全马在胸。中国画的过程就是认识的过程。按照花鸟、...[继续阅读]

    (一)构图:画画前,先酝酿情绪,再设计方法。对风景对象将信将疑、意境还不十分鲜明的时候,坐下来慢慢细看,有时会得到启发。我画《鉴湖》就是如此,本来兴趣不很高,定下心来凝视,饱览饫看,想到古人所说:“湖光如鉴”,觉得有所启...[继续阅读]

    (原编者按:这篇文章是根据李可染先生在中央美术学院中国画系讲课笔记整理的。李可染先生认为,山水画意境问题很重要,这次讲课只是一般地谈谈;整理稿在文句上可能有出入;限于时间,未及很好地斟酌修改、补充,更深入地探讨山水...[继续阅读]

    上山水画课的计划1.临摹、观摩。(时间两周,每周先生来三次)2.到风景区写生。(北京西山,颐和园、泰山、曲阜等地)同学们需要准备的工具。李先生说:工具很重要,工欲善其事,必先利其器,工具是武器。如果没有笔,如同武松打虎,赤手...[继续阅读]

    风景写生课可以说是对景写生,也可以说是对景创作。从最初开始就要谈意境。写生时,意境、气氛等等问题,一齐都要解决。创作的完成主要是在工作室,而不是在现场,回来取舍加工和提高。拿回来之后,要随时考虑这画如何加工提高...[继续阅读]

    山水画“五字诀”——1978年、1986年在“师牛堂”谈话生活与艺术相比,生活是基础,任何事情要想干好都要先打基础。为什么一些人的山水画形成公式化,主要是脱离生活,脱离真实,没有感受。凭自己想当然去画,画来画去必然形成一种...[继续阅读]

    中国画的特点何在?我去年到德国访问,见到德国的艺术家,欣赏了德国的艺术,再回头看我们自己的艺术,有了更加深刻的体会。德国的油画色彩很丰富,我很喜欢,而德国的艺术家却对我们单纯、提炼的国画色彩非常喜爱,给以高度的评价...[继续阅读]

    中国画的笔法在中国画的表现方法中很重要。过去十年来,我跟随齐白石、黄宾虹二老学画,学了许多东西,其中最重要的心得之一是笔法。早在唐、宋时期,评画就以笔墨权衡,笔法是中国青年画家中最缺乏的一点。黄宾虹先生很擅长讲...[继续阅读]

    意境是什么?意境是艺术的灵魂和生命,是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情和陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融,借景抒情,从而表现出来的艺术境界,诗的境界。对任何画都是如此。古人说:见景生情,缘物寄情,是动人力量...[继续阅读]

    许多热心于中国画、山水画的同志,要我谈谈学山水画的问题。我想从自己学画的经历出发做一点总结。这些只是我个人的体会,不一定正确,其中即或有可取之处,也不一定完全适用于别的同志。加上近来有病,来不及做一番深入研究的...[继续阅读]