开通会员 类别:文艺类
作品:《一个人一座城》
指导老师:兰鑫
小组成员:陈萍、彭丝佳
毕业论文:
前言
MV,即音乐视频(Music Video),它以音乐为创作核心,用影像来表达内心。音乐可以表达人的心情,不同的音乐曲调和歌词可以将人难以言表的情感表达出来,再配以画面,音乐将给人以最直观的欣赏、最直接的艺术表达。当人们在欣赏一部MV作品时,往往会被片中的某些元素所吸引。可能是故事,可能是色彩,可能是画面,也有可能是表演。
一部优秀的MV作品,导演必须在深入理解歌曲的前提下,以高度契合的画面去演绎音乐的内涵和意境,将旋律的情感加以抒发,在最准确恰当的时机推动观众的情绪。MV的拍摄和制作过程对导演来说是一次成长的过程,同时也是一次综合能力的考验。
本文通过音乐MV《一个人一座城》这部作品,结合相关理论知识,讨论了导演在一部优秀MV作品中如何从前期、实拍、后期这三大部分对整部影片进行把控。
一、导演的叙事基础
MV拍摄有一个非常重要的前提:导演必须深刻理解歌曲想要表达的思想内涵。除了对歌曲进行解读和阐释,导演还需要对歌曲进行二次创作,赋予歌曲新的意义。创作一部优秀的MV除了需要专业的知识和技能之外,更需要好的前期创意。因此,在开始拍摄之前,导演必须有自己的基本构思。
(一)确定MV风格
《一个人一座城》是一首伤感、抒情的歌曲。演唱者曹寅有着海潮般深情而有力的歌喉,他用一种直抵灵魂的方式倾述他的执着。歌曲主要流露出失去、孤独、伤感的情怀。导演在选定歌曲后就要考虑用何种方式进行表达,在进行故事设计之前,需要选定MV的风格。
目前,原创性MV的风格大致可以分为三类:极简、动感时尚、叙事。
极简风格的MV一般画面简单,没有花哨的布景,场景单一,后期没有太多特效。用简单的音乐情感配以简单的画面,让观众在循序渐进中慢慢地体会歌曲所表达的思想内涵。极简风格的MV依靠演员的表演、导演的创意、动人的情感来吸引观众。
时尚风格是现在很多日韩流行歌曲采取的形式,整体上的特点是快节奏、绚丽、时尚、性感。演唱和舞蹈是MV画面的主要组成部分,歌手往往作为领舞者,带动一群人边舞边唱,或是许多人在歌手身后随着其动作与节奏作伴随性的舞蹈。时尚风格的MV自始至终充满了节奏感和富于隐喻色彩的精致画面,通过视觉冲击力吸引观众。
MV是一种独特的视听表现形式,近年来呈现叙事化的倾向,它借鉴了电影的叙事手法。但由于篇幅的限制和音乐主体性特质,在发展过程中渐渐形成了自己特有的制作方式。由于MV的歌曲时间约束了画面的叙事时长,使其必须在几分钟的时间内完成全部的画面表述。因此,短小的篇幅致使MV的叙述手法通常是碎片式的,其中或没有时间线,或时间线条并不完整,由一些情境片段搭建出简单的故事情节,或是许多碎片式的画面表现出歌曲的音乐风格和歌词涵义。
以毕业作品MV《一个人一座城》为例,作为导演,我选择了叙事风格来进行MV的创作。《一个人一座城》这首歌曲节奏缓慢,歌词细腻,情感动人,非常适合用碎片式的画面将歌曲的内容延伸,令观众投入到歌曲的意境中。确定MV的风格是拍摄的前提,因此导演对MV风格的定位十分重要。
(二)MV的导演构思与设计
导演的重要能力之一,是必须在拍摄之前,在头脑中塑造出未来银幕上的视觉造型形象。这种视象要达到幻觉的地步。导演越是鲜明地感觉到,甚至看见自己未来作品的形象,艺术体现就越是生动鲜明。导演构思常常是动态的、视觉化的,有高度的预见性,有对未来影片在拍摄时的细致构想。
1. 构思人物造型
构思人物造型主要指演员的形象、气质和外部造型,而不是指表演技巧。演员的造型本身就是艺术的材料,就是艺术表现的构成部分。如果演员本身的气质与角色差距太大,观众会在观感上不能接受,就很难入戏,影响观赏效果。
以MV《一个人一座城》为例,我在演员的挑选上做了很多努力。这首歌曲的风格,有一种淡淡的忧伤。我认为不需要特别漂亮的演员,但必须有气质。当然,人物造型的成功,是可以依靠化妆、灯光、服饰和摄影的努力达到好的效果,但气质却是改变不了的。我们选择的女演员第一眼看上去并不是绝对的美女,但她身上有一种恬淡的气质,举手投足之中有一种淡淡的忧伤。她非专业演员,却不是一件坏事情,相反她流露出的青涩和自然非常符合整个MV的感觉。总之,合适的人物造型有利于MV的视觉表达。
2. 选择场景
场景的选择,往往是影片外部造型风格的取舍。同时,场景的选择也会影响演员的发挥、决定MV的基调。以MV《一个人一座城》为例,整首歌曲的基调是安静、悲伤的,因此场景的选择一定不能太过繁华、嘈杂。整个MV的基调,我认为应该是小清新、唯美、安静的,因此我选择了东郊记忆、方所书店、太古里、吉他店、咖啡厅、日本料理店等既具代表性又有格调的场景。
3. 设计情节
导演剧本的写作过程是导演艺术构思完善的过程,是整个创作不可或缺的重要部分。导演需要对歌曲时间线进行区域划分,明确和统一歌曲中表达的情感和意义,设计故事情节并撰写分镜头脚本。
《一个人一座城》的情节设计中只有女主角一个人,女主失恋过后独自一人去两人曾经去过的地方。这是一种缅怀的方式,更像是一种道别。
《一个人一座城》总共划分了两个区域。分为歌词的上下两部分,划分的方法和与之对应的影片结构如下:
歌曲的上半部分:歌词的前奏部分,是成都的空镜头,女孩儿一个人来到了这座城市。从有歌词的部分开始,女孩儿来到两人曾经去过的东郊记忆、方所书店、吉他店、太古里等场所。第一部分的情绪是慢慢酝酿的一个过程。没有那么直白,但是观众可以感受到女主的内心是苦闷的。
歌曲的下半部分:《一个人一座城》上半部分和下半部分歌词与节奏几乎是一样的,这样很容易让观众感觉疲劳。在这样的情况下,假设后半段不设计一些吸引眼球的情节,观众可能没有办法看完整个MV。所以在下半部分,我们设计了小酒馆喝酒、九眼桥呕吐、摄影棚塑料袋套头等情节,让女主角把压抑的情绪全部爆发出来,也很容易感染观众。结尾处女主坐在高处眺望远方,意喻着一个新的开始。
导演构思好故事情节,接下来,就应该和团队一起去勘景。以《一个人一座城》为例,在准备开拍之前,我与摄影师把构思的场景全部看了一遍,到了场景,我们便开始设计镜头,甚至在勘景这一步骤,我自己饰演女主角,让摄影师找准角度、构思镜头画面,这样在实际拍摄中,摄影师会更加有把握,与演员的配合也会更加默契。
接下来便是写分镜头脚本,写分镜头脚本是前期看景后所做的事情,根据前期看景后所拍摄的照片或视频,将正式要拍摄的镜头用文字表达出来。这样做能节省正式拍摄很多的时间,又能使拍摄更有条理性。专注于分镜头脚本的创作,必定驱使导演反复琢磨,前后斟酌,想得仔细、想得深入、想得成熟。这将有利于拍摄工作、达到事半功倍的效果。
二、导演的场面调度
“场面调度”一词源自法国剧场,原本的意思是“舞台布局”,指对固定舞台上一切视觉元素的安排,在影视作品中主要指对演员及摄影机运动的调度等。影视中的场面调度是体现导演拍片水平的核心环节,包括对演员的调度及摄影机的运动调度等,它关乎导演的创作设想能否顺利实现。所以,每一个导演或想要成为导演的人都不可不知场面调度,那么导演该如何进行场面调度,掌控拍摄现场呢?
(一)镜头调度
镜头的调度包括确定拍摄机位,包括拍摄的角度、景别、视点等多个方面。拍摄机位需要与剧中人物的运动轨迹密切配合,寻求最佳的表现人物行为、情绪及环境氛围、空间特征的拍摄方位。而在有较多人物的情况下,必须牢牢将视点锁定在主要表现对象上。所谓“横看成岭侧成峰”,机位的确定对于镜头调度是重要一环。
1. 固定镜头
固定画面指机位不变,焦距不变,镜头光轴(上下左右)不变时拍出来的画面。除非特殊效果,不然没有任何影视作品少得了它。从某种意义上讲,静是动的前提和基础,固定镜头才是组成影视作品的中坚力量。固定镜头的调度更多的是从角度、景别出发。
以《一个人一座城》为例,整个MV使用了大量的固定镜头。固定画面外部运动因素消失,通过摄像机的寻像器能看到的画面范围和视域面积是始终如一的。固定画面视点稳定,符合人们日常生活注视详观的视觉体验。
如图1至图4,我们使用了四个固定镜头,利用景别和角度的变化,将演员的情绪表达得淋漓尽致。
图1
图1:画面沉稳宁静,表达女主内心的孤独。
图2
图3
图2、图3女主陷入回忆,留下了眼泪。
图4
图4:这个视角是我们当时故意设计的,女主身边的假人就像是一个已经失去温度的爱人。再也没有一双手像曾经那样揽着她的肩膀,身边也没有了可以依靠的人。
2. 运动镜头
除了固定镜头,摄像机的运动可以分成纵向运动的推镜头、拉镜头、跟镜头,横向运动的摇镜头、移镜头,垂直运动的升降镜头,不同角度的悬空镜头、俯仰镜头。需要注意的是,在拍摄中要避免无意义的推拉,因为推拉摇移跟不仅仅是一种随意的运动方式,更是一种有意义的内容的表达方式。
如MV《一个人一个城》是以一个缓慢的拉镜头结尾(图5),女主微微一笑,望着窗外,窗外是城市的高楼建筑,女主的心情转变了,让人联想到以后女主一个人也可以在这座城市里生活得很好。寓意失恋的阴影已经渐渐散去,而美好的生活正在慢慢到来,留给观众想象的空间。
图5
总而言之,导演必须确定摄影机的位置,安排好摄影机如何运动,选择适合的焦距,通过镜头调度,可以揭示人物行动的本质,揭示人物内心活动,进而体现和表达导演对剧作的思想理解。
(二)演员调度
叙事的本质是以人为前提,通过演绎故事,传达歌曲的意境。相对而言,MV《一个人一座城》更多的是固定画面,因此对画面内被摄对象的调度往往成为需要投入更多精力的一个环节。
人物从哪里来,到哪里去,中途有什么行为动作,在哪里停下来,最后以怎样的方式从画面中离开,这些在影片中都需要做出精心的安排。因为对这些因素的调度直接表现人物的动作行为、情绪思想等。同时直接关系到构图造型及光影的处理。就是说对人物的行动路线的安排应该是有意义的,不是无目的的走动或停顿,而是有其内在的逻辑性,目的性的一个表现的过程。
我们这次挑选的演员并非专业出身,而MV《一个人一座城》设计的苦闷、哭戏情节较多,所以这次拍摄对演员和我们来说都是一次很大的挑战。一些简单的场景,我们会指导她怎么走位,包括教她使用一些肢体语言。
图6
图7
图8
图9
图6至图9:这组镜头拍摄了两到三分钟,我们让女主围绕着Z字型行走,到前方第二根柱子的时候环绕一圈,最后走到左边脚尖倚靠柱子。采用后期特效让女主在同一时间段倚靠着不同的柱子。第一,丰富了镜头语言;第二,表达女主走走停停内心孤寂的心情。
更为重要的是演员的情绪调动。如果演员在实拍时,由于种种原因,出不来戏,这时导演不能急躁,更不能生气,而应别开生面地采用其他艺术手段,循循善诱地诱导演员出戏。
在拍摄哭戏时,我们会提前告诉演员,在这个场景中,我们想要表达的是什么,会与演员充分交换意见,会告诉她此刻的情绪爆发点应该达到什么程度。例如:IFS顶楼上的第一次哭戏是一种淡淡的忧伤,这里是情绪是起点,所以只需要眼角有泪滴下即可;火锅店的哭戏,这时悲伤的情绪慢慢放大,这里的情绪是五分;日料店喝酒,喝醉之后在隧道游走,这里的情绪是七分;摄影棚用塑料袋裹住自己的头,这里的情绪是十分,要全部爆发出来。
在火锅店拍摄哭戏时,演员很长时间找不到感觉,这时我用手机播放歌曲,利用音乐效果,使演员身临其境。同时,我让演员想想她的人生经历中曾令她伤心的事情,启发演员。在拍摄时,我们会给予演员足够的时间让她寻找情绪,在她表演的时候,我们尽量不打断她,让她自由发挥。等她表演结束,我们才会提出我们的想法和要求,这样两到三次的沟通中,演员便能发挥出她的最大潜能。
图10:暴饮暴食
图11:醉酒
图12:呕吐
图12:痛到窒息
《一个人一座城》是一部叙事性MV作品,所以演员的表演显得尤为重要,演员要将每一种情绪诠释得恰到好处,观众才能体会其中的苦与乐。演员在深刻理解剧本的基础上,导演协助并指导演员演绎,最终才能表达出导演想要的效果。
(三)应对突发状况
俗话说“计划永远赶不上变化”,不管前期做了多少准备,现场永远都存在一些事先没有预想到的情况。这个时候,就是考验导演应对突发状况的能力了。以MV《一个人一座城》为例,我们的实际拍摄时间为周四、周五两天,第一天约定的拍摄时间为上午九点半,除了我按时到场以外,摄影师迟到半小时,演员迟到一小时,集合的时候已经十点半了。演员刚到,就传来一个不好的消息——事先给她准备的双肩背包她放在家里了。双肩背包在整个MV里是一个非常重要的道具,几乎每一个场景都有双肩包的存在。于是,我立刻在附近的商场重新买了双肩包。第一个问题解决了。
然而事情并没有想象那么简单,原定的第一天先拍室外的场景,包括东郊记忆、太古里、IFS广场,然而天下雨了。第一天拍摄上午的时间全部浪费了,接着开始下雨,所有人的内心都有点崩溃。这个时候导演一定不能慌张,一定要立刻做出B计划。
于是我和摄影师立刻列出所有需要在室内拍摄的场景,把室内的拍摄提前。并且规划了每个场景需要花费的时间,以及场景之间的路程远近。于是我们第一天就把室内的场景都拍摄完毕,第二天拍摄了室外的场景。
不管现场出现任何情况,导演都要有统筹大局的能力。遇事沉着、设法解决。
三、MV的提升技巧
后期制作对于导演来说,同样是一项必不可少的工序,优秀的后期制作可以弥补拍摄中无法做到的现实缺憾,更好地实现导演构思,提高MV的品质。
(一)剪辑的艺术
1.MV的制作一定要有设计意图
一部成熟的MV,一定不会是胡乱堆砌镜头的作品。如果镜头像一盘散沙毫无章法,那一定是一部没有凝聚力的作品,观众根本没有看下去的兴趣。如果导演自身不清楚想要表达的作品内涵,那肯定是无法传达给观众的。所以,在开始剪辑之前,导演一定要有明确的设计意图,从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来。
2. 音乐与画面的节奏相结合
音乐的节奏与画面切换的节奏要协调。所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调,在衔接镜头的时候,就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢,这样给人的感觉才是协调的、舒服的。MV《一个人一座城》是一首节奏比较缓慢的歌曲,因此剪辑上,节奏也是缓慢的,利用景别的变化来避免视觉疲劳。
学会把握音乐重音。制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行,一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素,才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一。在MV歌曲的高潮部分,要搭配一些有张力的画面。
(二)调色的重要性
由于光线、天气、器材、灯光等许多现实因素的限制,许多导演想要的画面效果只靠实际拍摄是无法实现的。因此调色在MV制作中的运用越来越广泛,也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果,前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。调色可以唤起观众的观赏情绪,甚至改变一部影片的风格,起到决定性的作用。
一般来说MV是以若干场景组成的,但由于天气、时间、光线的不同,哪怕是在同一个场景拍摄的画面,有时也不会完全相同。因此后期调色是一个不能省略的工序。
在MV《一个人一座城》中,我们采用了AfterEffects进行调色。在色调上,我们选择了冷色调与暖色调并存。冷色调会显示出安静、空荡、遥远、清灵的视觉感受。暖色调会把画面宣示出厚重、可靠、饱满、沉稳的感受。我们通过冷暖色调的反差和对比,进一步强化主观的视觉感受,让观众潜移默化受到影片色调的影响,从而达到影片思想的有效传达。
(三)观众的视觉心理:转场
转场的意义,主要在于如何连贯、合理、流畅地进行场景转换,值得注意的是,特效花哨的转场在叙事类MV中会显得十分突兀。在叙事类MV中,不需要天花乱缀式的转场,转场只是点缀,并非MV主体。一般淡化转场是使用频率最高的,同时也是最自然的转场方式。
MV《一个人一个城》为了不破坏叙事性的完整,在转场技巧上采用了叠化、淡入淡出、白场等几种方式来表现场景转换。
图13
叠化这种转场方式是转换时间和空间的有效技巧,可以实现软化镜头,柔和色调的效果。前一个画面的消失和后一个画面的出现都有一个逐渐孕育的过程,叠化不像快切那样突然和迅速,这样就减弱了画面转场的时候形象骤然变化所带来的视觉冲击力。图13这组镜头便采用了叠化的转场方式。在画面渐变的过程中对即将消失和出现的形象都已经有了预示,这样观众在心理上就不会产生不舒服的感觉。叠化不仅仅软化了画面的线条,同时减弱了色调反差,柔和了画面的色调。
图14
淡入淡出的使用通常在MV的开头和结尾最明显。开篇时,画面渐渐地出现,给观众一种逐渐进入故事的代入感;结尾处,画面渐渐隐退,提醒观众故事已经结束。图14是MV《一个人一座城》开篇的一个淡入淡出的场景,同时也是一个延时摄影。这是一个提升整个MV品质的一个镜头。总之,恰到好处的转场可以让MV更加流畅自然。
结 论
通过完成这次毕业作品《一个人一座城》的拍摄,我对音乐和画面有了更深入的理解。同时也意识到,拍摄文艺片还需要对作品有更加严格的要求。从前期的策划、实际的拍摄一直到后期的制作,每一个步骤都要做到严谨。
如今回过头来再次审视作品,仍然存在着一些不足之处。一是情节的不足,在这次作品中,原本是考虑加入男主角,设计一些甜蜜的回忆画面,与现在孤身一人的女主形成鲜明的对比,男主的出现也可以丰富故事情节。但在执行的过程中,没有寻找到符合相同气质的男主角,于是决定在没有男主角的情况下,由女主角一人诠释。二是道具的不足。拍摄过程中,准备的道具不够充足,不然呈现出来的作品会更加完美。
通过这次毕业作品的拍摄,大学时期学到的理论知识全部灵活地运用了起来。也深刻地明白了“知识必须运用才能变为价值”。
致 谢
身在其中浑然不觉,即将要离开却难舍难分。
仿佛昨天的自己还穿着背带裙、拎着行李箱、带着一脸的稚气步入大学,今天的我却蜕变成了一个坚强、独立、可以独当一面的大人。而这,正是成长的意义。
四年的大学时光,我收获了很多。
感谢我的家人,给予了我很多的支持,因为有你们,才有了今天的我。
感谢所有的老师,为我们授业解惑,让我们掌握了专业知识,为我们今后的就业打下了坚实的基础。
感谢所有的大学朋友,因为有你们的陪伴,我的大学才如此精彩,不管时光过去多久,我会永远记得这一段有说有笑,有哭有闹的日子。
感谢在毕业作品制作的过程中给予我帮助的朋友们,是你们的帮助让我将想法付诸实践,让我的作品没有遗憾。
感谢指导老师兰鑫对我的毕业作品和论文给予细心的指导,她给了我很大的帮助。
感谢在百忙之中抽出时间对本文进行审阅、评议和参加本人论文答辩的各位老师。
最后,祝福母校越来越好!