开通会员 类别:文艺类
作品:《作曲家》
指导老师:杨祥生
小组成员:徐梓杰
毕业论文:
前言
音乐电视是运用电视技术手段,以音乐语言为抒情表意方式,以画面语言为烘托的辅助表现意识形态,给观众以音乐审美感的电视艺术片种。① 就音乐电视的概念而言,它应该是利用电视画面手段来补充音乐所无法涵盖的信息和内容。音乐电视作品应该从音乐的角度来创作画面,而不是一味地从画面的角度去理解音乐。音乐电视是一种视觉文化,是一种建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉。视觉是音乐的外在形式,而音乐是视觉的潜在形态。
在MV的创作中,视听关系是决定全片成败的关键。MV作为电视艺术,并非是由单张的画面构成,也绝非是单独依靠镜头的切换而达到的某种艺术效果,而是由多种因素综合后形成的视听效果。MV视听关系产生的节奏是由音乐本身、故事情节、演员表演、镜头运动、剪辑和色彩运用等因素综合而成的。MV的视觉画面,如果只单纯停留在对音乐语言的附和阶段,不仅会使作品本身缺乏表现力和对观众的吸引力,还会使音乐语言的完整性被破坏,这种单一的视听结合方式会使MV的视听关系产生错位,亦会使作品失去活力。
MV作为综合性的视听艺术,其视听关系是整个作品中至关重要的决定性因素,本文将结合MV作品《作曲家》,探究一下MV创作中视听关系的重要性和运用。本次毕业设计的选题是文艺类MV,在艺术表现上,注重从导演、演员、表演、词曲、伴奏、摄像、灯光、道具、剪辑、调色、包装等诸多方面的设计与协调,追求更加精致细腻的声画效果。
一、MV创作中视听关系的基本属性
MV作为电视语言的一种,其镜头画面和声音具有客观实在的物质属性,通常利用视听刺激的合理创作向受众传播感性语言。感性语言即作品想要传达的情感、情绪以及核心价值观,这也是视听语言的立足点。
1. 创作灵感及取材
MV《作曲家》这部作品的音乐选自李荣浩的歌曲《作曲家》,歌曲收录于2014年3月发行的同名概念EP《作曲家》。歌曲《作曲家》的词曲、制作都是由李荣浩本人亲自完成,无论是从生活细节着手的歌词,还是节奏感强烈的曲调,还是随性肆意的演唱方式,都充满了强烈的个人烙印。《作曲家》的歌词与作曲不时透露出随性不羁背后引人入胜、发人深省的意味。李荣浩身兼歌手与音乐制作人的双重身份,为自己写歌的同时也为他人创作,因而在这种角色与思维的转换之下,他有时会以旁观者的身份审视自己和他人的内心,感悟生活的细节。所以说《作曲家》这首作品传达的思想是,摒弃所谓的伪装与矫饰,面对真实的自我,遵从自我的本心,人人都是作曲家,谱写属于自己的旋律。因而,《作曲家》成为该毕业设计创作灵感的主要来源与参照系。
2. 主题立意及剧情创作
该作品的主题立意基于歌曲《作曲家》的核心思路:摒弃所谓的伪装与矫饰,面对真实的自我,遵从自我的本心,人人都是作曲家,谱写属于自己的旋律。经过30年的改革开放,中国社会的现代化建设正在如火如荼地展开,国民的物质生活大幅度地改善,生活方式也变得更加丰富多样,然而国民精神生活的发展却略有失衡,国民普遍出现“社会浮躁”,于是该作品结合当今社会快速发展下所暴露出的社会现状:浮躁且迷茫、自我且浮夸。使得该作品的主题立意更具社会意义,希望可以引起人们对社会发展中所暴露出的问题的关注、共鸣与反思。
确定了作品的主题立意后,剧情创作又显得格外重要,创作的目的要脱离表现什么的出发点,应着手于如何去表现,如何将抽象的音乐旋律转化为具象、形象的视觉画面。通过对音乐作品深入地理解与分析,结合电视语言的艺术性,设计创作与音乐作品相适应、相匹配的画面。该作品通过男女主人公过去与现在的两条情感线的扭结与串联,回忆与现实片段的交叉,讲述男女主人公情感的变化与破裂。男女主人公作为诠释主题的载体,女主人公代表了“浮躁与迷茫”,而男主人公则代表了“自我与浮夸”。男主人公的身份是作曲家,他总是以自我为中心,他认为自己世界的中心是“音乐”,但心浮气躁的他却空有“作曲家”的名义而无法真正谱出好作品。女主人公作为男主人公的恋人,认为男主人公因为音乐而冷漠自己,从而产生迷茫,最终男主人公恋人、事业尽失。该作品希望表现两个人在一起应该用彼此真实与坦诚的态度相对,学会沟通,学会迁就,学会改变,不要吝啬表达内心的真实想法,以免因为猜忌和不理解而争执最终离散收场。在MV的创作中,画面主要强调其写意功能,拍摄场景的选择、表演的设计、空镜头的设计都突出“意境美”,将音乐语言所传达的气氛、意境、情绪,充分利用电视手段镜头化、视觉化。
二、MV创作中视听关系的运用
音乐电视作为电视语言,其画面是依赖声音而存在的,画面是对音乐意境和感悟的具象表现。音乐旋律和歌词所提供的意境要通过画面进一步地阐释和重塑,才能得到延伸和准确表达。在音乐电视中,镜头语言和音乐语言互为补充,互相协调,完成统一地表现同一个主题。
1. 音画对位
音乐电视中画面表现音乐大多采用音画对位的方式,音乐和画面相对独立地表现各自内容,音乐的视听内容与视觉内容并不一致,但是两者又是一个统一的艺术作品中两个不可分割的侧面,它们相互补充、协调,通过组合,升华为一个共同、更为深刻的主题。该作品中大部分运用的是音画对位的方式,通过这种运用来补充、丰富歌曲的主题,该作品中大部分的场景、镜头设计都是从生活化的小动作、小细节入手,并没有特地去突出强调完整的叙事,更像是碎片化的拼凑来形成一个故事,从而表现出主题。并没有扒着歌词的字眼抠字,而是将歌词大意与主题进行提炼后的二度创作。比如男女主角之间关系线的发展,女主角妆容精致却频频咬唇皱眉,神情凝重,男主角坐在车里表情与女主角神似,心不在焉开着车,手指却不断在敲击方向盘,这就为后来的争执和海边的分别作气氛渲染和情绪铺垫;比如景色与物件的剪辑点通常与男女主角情绪相呼应,摇摆不定的钟表指针、燃烧殆尽的白色蜡烛、飘落在地的枯黄落叶等,都暗示着男女主角感情出现不稳定和面临危机;比如片中蓝色颜料代表男生,红色颜料代表女生,它们适时被剪辑进男女主人公情绪和感情出现变化后,或分散或融合,或平和或汹涌。这种交叉剪辑的手法在整部作品中都可以清晰地感受到,无论是男女主角自身的行为和情绪变化方面,还是景物与物件的选择变化方面,最突出的还是二者相照应相交叉剪辑结合在一起形成的紧张气氛和矛盾冲突性,保持整部片子感情基调的同时又极大程度地调动了观看者的情绪,故事性与剧情性大大凸显。
2. 音画统一
为了塑造MV的整体性,作品的一些地方采用音画统一的方式也可以起到点睛的作用,既可以适度地调整节奏,又可以快速地使观看者产生代入感。该作品中也有采用音画统一的处理方式的,即音乐歌词内容与画面内容统一。该作品中歌词的第一句“又很久没见,你剪了长发”。在“你剪了长发”的部分,画面配的是女主人公短发的画面;在歌词“怕歌词写的肉麻,怕浮夸”处,歌词“浮夸”配的画面是被红色颜料圈出的“夸”字。在一句歌词的句末与气口处采用音画统一的方式,可以配合歌曲演唱的重音,增强画面的节奏,适度调整作品整体的节奏感。在该作品开头的间奏部分,用敲击玻璃杯、扎破气球等动作来配合歌曲间奏的鼓点重音,增强画面的力度,可以在心理上给观看者带来直观感受,造成一种视觉和心理上的冲击。
三、节奏对MV视听语言的影响
节奏是影视作品的重要艺术元素之一,它表现为连续而又有变化的运动。由于影视作品是时间和空间的复合体,节奏在影视作品中既表现在时间的流程中,也表现在空间的运动形态上,其对MV的视听关系的影响也是十分重要的。
MV创作中的节奏通过情节的发展,演员的心理、形体及言语动作等影像造型,色彩的组合与对比,镜头的角度与景别及长度与运动的变化,镜头与镜头之间的转换与组接,语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。影视作品节奏也表现为多种艺术因素的统一体的律动性,是视觉节奏与听觉节奏的有机结合体。
1. 镜头内部运动对节奏的影响
演员表演动作以及空镜头中景物运动的速度、方向、幅度会对视觉节奏产生明显的影响。如果被摄主体运动快,节奏感则偏快;被摄主体运动慢,节奏感则偏慢。在被摄主体动作中“动接动”节奏加快;在动作暂停处“静接静”节奏放慢。同向被摄主体动作的顺势而接,节奏相对流畅、平稳;反向主体动作交错连接,节奏变得活跃、视觉跳动。
2. 摄像机运动对节奏的影响
摄像机的推、拉、摇、移、升、降等运动方式、速度、方向同样与主体运动一样,速度方向的改变产生不同的节奏感受,而且,运动摄影能够给予静态物体以运动的效果,产生出节奏的变化。各种运动设计根据歌曲前奏、铺垫、过渡、高潮、间奏、高潮、尾奏等大的情绪阶段划分成相应的由若干镜头组成的镜头组织。
3. 画面的线条、轮廓、形状、色彩、光影等因素对节奏的影响
光、色、构图等都是影视画面中的重要视觉因素,而且是流动变化的视觉因素,这种流动所带来的各种变化对比形成了视觉的节奏。在统一中有变化,在变化中见统一。三个时空的交叉叙述采用不相同的冷色调以及暖色调,既在色调方面产生节奏的变化,在整体上又符合歌曲的主题和故事的基调。
四、声音对节奏的影响
由于声音本身具有长短强弱的变化,因此,声音造型是形成节奏的重要手段。
1. 各种不同性质的声音组合可以形成节奏的变化
首先,一段音乐其本身的强弱变化就是节奏上的起承转合。在MV的制作中,镜头转换的节奏往往依据音乐节拍形成的节奏,而且听觉节奏一般会比视觉节奏更有力地作用于人们的情绪。其次,几种不同性质的声音之间的对比也可以形成节奏的变化,适时地加入某些同期声或者音响效果,以反差来吸引关注或衬托情绪、调节节奏,这样的技巧在实践中已得到越来越巧妙的运用。联系音乐而设计男主人公弹钢琴的动作,尽量使画面和音乐的一种或多种属性相匹配。
2. 声音与画面的配合可以增加叙事的内在节奏感
声音具有强烈的情绪感染力,它和画面的有机配合而形成的声画蒙太奇是影视艺术的重要构成。基于歌曲曲风和节奏,该作品的整体节奏以快为主,歌曲在副歌部分的情感表达充沛,节奏稍慢,是可以为情感的传递而留白,给观看者更多思考的空间。
五、剪辑对节奏的影响
MV的剪辑节奏是运用剪辑手段对MV的结构和镜头长度的处理所形成的节律,它是对MV画面节奏进行的最后加工,是MV视听节奏的重要组成部分,能展现导演或剪辑师对音乐节奏与速度的深层次把握,是反映MV声画结合成效的重要参考指标。镜头长度及转换速度的关系体现为剪辑率的变化,剪辑率高,节奏快,剪辑率低,节奏慢。不同的剪辑速度展现不同感情色彩,匀速剪辑,显得从容稳定;慢速剪辑以及慢动作处理多用于情绪的抒发,节奏舒缓;快速剪辑则易激发强烈的情绪。一般来说,剪辑手法的技巧性体现在两个方面①:一方面是各个镜头之间的组接技巧,也就是剪辑点的选择,既要保证镜头转换的流畅性与连贯性,又要最大限度通过关键点的选择将气氛推向高潮;另一方面是各个段落之间的转换技巧,难度在于既要表现出有区别的段落性,又要保持连贯的视觉感受。②
1. 静态因素剪辑点
在该作品开头处出现的只有贴满音乐曲谱的白色墙壁的空房间这一静态场景下,男女主人公在MV不同阶段表现出了不同的人物形态。MV开头处女主人公情绪激动,男主人公从倚靠在墙壁看着女主的背影到上前安抚女主情绪,女主人公的情绪逐渐平复下来后,镜头从男主握住女主肩膀的手切入闹钟摇摆的指针、敲击装满水的杯子、快速前进的公路、行进的车轮、燃烧的白色蜡烛、墙上粘贴和地上散落的乐谱等景别。白色墙壁这一场景前男女主人公之间发生的事被交叉剪辑在短片不同时间段,如约1分8秒处,男主人公独自一人在紧闭双目,双手在墙壁上不断敲击,做弹琴状;约2分8秒处,男主人公试图牵起女主的双手,却被女主打了一耳光,并把手挣脱;约3分18秒处,男主把蹲在地上的女主扶起,却被女主一把推开,二人相视几秒后相互拥抱。接下来的画面再次出现男主不断摇晃女主的双肩,女主一把推开,把粘在墙上的乐谱都撕下,女主喘着气面无表情看着地面,男主依靠着墙壁望着女主,漫天的乐谱在二人之间散落,颜料逐渐聚拢又倏地飘散,只剩下男主人公一个人蹲在空白的墙壁前面色凝重若有所思。值得注意的是,结尾部分在同样的白色墙壁前,男女主人公争吵推搡的画面是承接短片开头部分的。对比之下不难发现,结尾处是争执的正叙,而开头处的争吵的倒叙,即散落的乐谱重新回到墙上,女主人公的情绪被男主安抚。这种剪辑方式的目的是想呈现男主人公希望这一切可以重新来过,却只是自己的臆想而不是事实这一心境。这种在开头与结尾把同一场景下男女主人公的争吵用两种相反相成的方式剪辑而成,也算得上是交叉剪辑上同一条线索的遥相呼应。
该作品中最常出现的场景一是大海,一是树林,画面的剪辑处理把这两个场景作为重要的静态要素剪辑点。男女主人公开着车在高速公路上一路向前,从男女主人公的表情和车内的静默来看足以烘托气氛,画面从行进的车轮切入二人静立在海边,从男主望着女主而女主却侧头看向远方到二人相视,表情透露着无奈直至男主转身离去,独留女生一个人在海边礁石上散步和叹息。约在1分46秒,画面由一片飘落在地的枯黄落叶第一次切入树林这一场景,松针遍地,满地枯黄,女主踏着蓬松枯黄的松针和落叶走过,捡起一片落叶,这时二人的过往画面不断交叉剪辑插入其中,生动表现女主人公在惦念着男主,在追忆和男主的过往。回忆片段暂告一旁时,画面重新切入女主一人在树林中,一回身便看见男主在不远处站着,头上却带着马头面具,而女主也拾起一片叶子遮住了一只眼睛。这两个画面剪辑在一起,写意地表明男主不肯卸下自己的伪装,而女主选择了一叶障目假装视而不见,二人都不肯坦诚相对,用真实的自己去沟通交流,巧妙而艺术地完成了主题的呈现和升华。画面剪辑再次进入女主一个人离开海边后又切入树林,这一次二人选择彼此坦诚相对,女主放下了手中的树叶,也帮男主摘下了头上的面具,随着二人相视画面再次剪辑进二人争吵又和好继而拥抱的画面,整部作品也就由此进入尾声阶段。可以说,本片主体部分一直处于同一景物形态下不同人物形态的交叉剪辑中,从空墙壁跳到海边,再从海边跳到树林,景物的跳跃中还不断剪辑进二人的回忆片段,交叉错综但一直有这样三条景物形态和人物形态相呼应的线索,所以并不显得毫无章法。
2. 动态因素剪辑点
动态因素剪辑点的选取需要考虑两个镜头之间的人或物是要呈现和谐还是对立,运动方向也就相应地承接或是相对。两个镜头之间内容的运动速度最好谋求和谐统一或平稳变速状态,避免镜头跳跃幅度过大影响内容衔接的流畅性。为了达到不同镜头之间既保持连贯性又能体现变奏效果,通常采用“动接动”或“静接静”的剪辑手法,即运动过程的相互承接和镜头之间的间歇处互相承接①。在音乐短片的剪辑中,段落性不明显使得一些特技式的转场方式并不常用,而是多采用比较直接的切换方式。
在短片的约20秒处,画面开始由男女主人公切入物件的镜头,钟表摇摆的指针、敲击装满水的杯子、快速前进的公路、行进的车轮、即将燃烧殆尽的白色蜡烛、一触即散似水墨相溶的彩色颜料,每个景别的镜头时间都极短且连贯性较强,一气呵成。把这些镜头交叉剪辑在一起,以这种方式呈现正是体现了动态因素剪辑点,它们的运动速度都属于快节奏,剪辑在一起放在开头部分营造了紧张的气氛,提升了故事发展的节奏,配上节奏感强烈分明的前奏音乐,音乐与短片内容完美匹配。相似的速度节奏剪辑在一起并不会给人突兀不协调之感,反而顺畅连贯,这些看似不起眼的拼接却对点染气氛和奠定全片情感基调起到不可忽视的重要作用,看似无关却有暗示意义的物件在讲究氛围和意境的音乐短片中是不可或缺的画面选择。类似的剪辑片段还有围绕女主人公的一系列动作,如戴耳钉、旋出一截口红、涂口红、男主轻抚女主下巴、女主咬唇等行为简短迅速地拼剪在一起。这一系列动作一气呵成且都是近距离特写剪辑,在控制连贯性和节奏性的基础上更具意境感。
在交叉剪辑男女主人公之间的故事时,较多选用的剪辑点其实是动静相接的关键点,也就是画面节奏由快入慢或由慢入快的方式剪辑在一起,但是保持了速度变化的匀称性。女主人公在男主人公试图牵手时甩开并回以耳光后画面紧接白色蜡烛忽然熄灭;男女主人公在海边相顾无言男主转身离去后画面紧接女主人公自己一个人紧闭双眼;在男主试图牵女主的手被女主甩开时,画面紧接女主人公一个人裹着风衣坐在海边礁石上看海;女主人公自己在树林中安静散步时,捡起一片落叶后画面就紧切二人争吵的场景。这种交叉剪辑方式从动静因素角度考量则是动之后接静,即二人争吵之后是一个人难过的画面;静之后接动,即一个人安静下来时是两个人过往的画面。这种动静相交叉的剪辑方式写实与写意相互结合,增强了音乐短片的叙事性和抒情性。动与静,两个人与一个人的对比交叉剪辑都为矛盾的突出、情感的演变和主题的呈现起到画龙点睛的作用。
短片中还有部分剪辑点的选取,虽然没有直接点明但是细品之下不难发现照应之处。比如看似毫无关联的在剪辑点常出现的似水墨相溶的蓝色和红色染料,一方面为画面的美感和意境的塑造起到了渲染作用;另一方面,如最后男主人公所臆想的美好和争吵都消散时,承接的剪辑画面是由缓至快聚拢又倏地消散的蓝色染料,消散之后只剩男主人公一个人。许多剪辑点处由色彩明艳各异的染料过渡,飘散或相融,平静或汹涌,都是有所用意的,不仅是为了画面的美感,更在照应前后情节,陪衬前后镜头所表情感起到巧妙之用。
音乐短片的重要作用在于迎合和烘托音乐的气氛,以更加生动和直观的形式呈现音乐作品内涵。在《作曲家》这部作品中,视听关系是着重关注的点,从作品最终呈现的效果来看,不论是声画的组合方式还是剪辑节奏和手法,都对MV意境与主题深意有重要的表现作用。作品的完成经历了创意萌生、前期拍摄准备、拍摄过程、后期剪辑等一系列过程。这是一次自主创新与二度创作结合的过程,最终通过交叉剪辑手法收获了想要呈现的意识流效果,既避免落俗地完成了男女主人公故事的叙事,又着重协调好视听关系,使画面美感和主旨内涵兼顾。在MV的创作中,取景拍摄与后期剪辑并重才能相得益彰,剪辑技巧的选择也要根据MV内容和主旨适当选取。更由于MV题材和篇幅的特殊性,在写意与写实兼具的过程中意识化和抽象化甚至可以发挥更加理想的创作效果。
结 语
作为一种将音乐语言结合镜头语言的整体呈现,又将两者融合的视觉文化,MV的视听关系有着独有的特点,音乐旋律、歌词、节奏、演员、表演、镜头运动、景别变化、剪辑、颜色等因素都会影响MV的视听关系,声音与画面属于两个不同的符号系统,有着各自的特点和表意,二者并不是简单的“视频系统+音频系统”或者“画面+声音”的问题,MV的艺术形象是一个视听形象,它既不同于视觉形象,也不同于听觉形象,亦不是二者的简单相加。画面和声音结合起来时产生不同的表现意义和艺术感受。
致 谢
该毕业设计由自己独立完成,在这段创作过程中,经历了许多困难和障碍,但都在老师和同学的帮助下克服并解决了。在毕业设计创作和毕业论文的创作中,杨祥生导师提供了许多中肯的指导和建议,若没有他对我进行不厌其烦的指导和帮助,无私地帮助我修改论文,就没有所呈现出水准的毕业设计和这篇论文的最终定稿。在此,我向指导老师杨祥生表示最衷心的感谢。
同时,我也要向徐先贵教授、赵耘曼老师以及辅导员王苗苗老师表达诚挚的谢意。感谢他们在校时间对我的教授与培养,他们对我专业的学习及实践提供了许多建议与帮助,使我的专业素养得到提升,受益匪浅。也要感谢同学们在毕设和论文的创作中与我的交流,使我及时更新和修改,呈现出精良的作品。
最后,再次向在毕业设计和毕业论文的创作中提供过建议和帮助的老师同学们表达衷心谢意。