徐渭的这件竹画得刚劲有力,尤见笔力。粗干以两笔合成,细干则一笔为之。这种画法将古法与自法结合,具有即兴的特点。撇叶也是单笔与双钩结合,形成强烈对比,给人耳目一新的体验。这种既有笔墨游戏又别出心裁的画法,也是徐渭...[继续阅读]

    荷花也是徐渭大写意创作中颇具个性特色的内容。荷叶的摇曳多姿和丰腴枯瘦形态的多变,为大写意创作留下了广阔的笔墨空间,因此历代大写意画家没有不画荷花的。徐渭的荷花将笔线造型与浓淡泼墨发挥到淋漓尽致的地步,把荷花...[继续阅读]

    这件藏于浙江省博物馆的《墨葡萄》是徐渭大写意葡萄作品中别具一格的一幅。观其笔墨和布局,用笔施墨相对较为理性,题款也写得比较规矩,很可能是为了换酒钱而勉力为之,故缺少了一份放达和狂逸,但冷峻和拔俗之气仍喷薄而出。...[继续阅读]

    这件作品与徐渭的其他作品形成很大的反差,用笔显得清灵简净,密匝的水仙和一枝斜竹相依相偎,清气袭人。从这件作品来看,徐渭对前人各派的面貌是有深入研究的,虽说是中年学画,但由于修养全面,因此起点就高,眼高的结果是手也不...[继续阅读]

    这是《杂花图》的收尾之作,徐渭一改梅花主干的传统画法,淡墨湿笔以草书笔法一气呵成,稍蘸浓墨又顺势写出分叉和细枝,勾点梅花亦不假思索,意到笔不到,但整幅给人的感觉却是神完气足的。左下再点缀水仙、疏竹,皆为高洁品格的...[继续阅读]

    这件作品颇有婀娜之态,花叶相映,枝杈穿插,情态迷人,以此比拟美人卓文君脱俗仪容,更富诗意。传云,卓文君面若芙蓉,为“蜀中第一美人”。相如一曲《凤求凰》与文君演绎生死恋,两人雪夜私奔。文君当垆卖酒,不求荣华富贵,甘愿清...[继续阅读]

    文人画的一个重要标志是“诗中有画,画中有诗”。这件风雨中的竹石水墨淋漓,更见风势,气势意趣画面三合一,深化了画的意境。“昨夜窗前风雨时,数竿疏影响书帏。今朝拓向溪藤上,犹觉秋声笔底飞。”读罢诗再观画,石头似乎也有...[继续阅读]

    这件竹石作品也反映了徐渭求变的笔墨特点。先用焦墨立干分枝,表现了竹竿的挺拔和硬朗。接着以泼墨画出竹后两块上下呼应的石头。再着淡墨撇叶,时以浓墨勾破淡墨。最后以浓墨写出石后小竹。作品墨色丰富,富有节奏,画外风声...[继续阅读]

    宋元以来,墨梅成为文人画重要题材。梅为四君子之首,徐渭的梅花除了淡逸之外又平添了一份疏寒。此画以浓墨画出大石,淡墨破之而呼应,一干数枝从石后隐现而出,暗示了一种人生哲理。题诗恰好生发了这种象外之象:“皓态孤芳压...[继续阅读]

    彦远《画评》言,王维画物,“多不问四时,如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景”。又说,王维画《袁安卧雪图》,中有“雪中芭蕉”。徐渭的画也“多不问四时”,他自称“老夫游戏墨淋漓,花草都将杂四时”。徐渭也画“雪中芭...[继续阅读]