中国山水画自东晋滥觞,绵延千余年,变革不断。唐初,山水画由六朝的单线平涂与重色渲染发展到以李思训、李昭道为代表的大青绿山水,以线造型的能力大为提高,重彩渲染的技法日渐成熟。到了中唐,水墨山水异军突起,其中既有吴道...[继续阅读]

    泼彩山水的形成既与我们在前一节所讨论的在“随类赋彩”观念下形成的青绿传统相关,也与后来逐渐形成的“随心赋彩”密不可分。作为创造性美学的重要部分,色彩的情感效应是无所不在的,它的文化效应也是其他语言不可代替的...[继续阅读]

    谢稚柳(1910—1997),原名稚,字稚柳,后以字行。江苏常州武进人。他初学明代画家陈洪绶,后由此上溯到宋代绘画,继而师法五代的董源、巨然,下行至元明清诸家。其兄谢玉岑以诗驰誉江南,并能书善画,使得谢稚柳自幼受到熏陶。谢玉岑...[继续阅读]

    张大千(1899—1983),四川内江人。原名正权,后由其师曾熙为其取艺名为爰,字季爰。幼时随母习花鸟草虫白描,青年时随兄到日本京都攻读绘画,又研究染织工艺。回国后一度耽于佛学,剃度为僧,法号大千,后来还俗,以法号行。他擅画,山水...[继续阅读]

    图2-10-1　范保文范保文(1935—2009),江苏宜兴人,1954年毕业于上海行知艺术学校,1958年就读于南京师范学院美术系,大学毕业后留校任教,历任讲师、副教授、教授、资深教授,国画教研室主任、美术系主任,并担任江苏省美术家协会副主席...[继续阅读]

    与中国画在用水、用色以及视觉效果上最为接近的西方绘画是水彩画,水彩画的某些形式与技巧是比较容易移植到泼彩山水中来的。水彩画是一种特殊画种,其定义至今仍有一定争议。从对其概念——“以水调和颜色绘制图画”的理解...[继续阅读]

    图2-6-1　何海霞何海霞(1908—1998),名瀛,字海霞,后以字行。北京人。何海霞自幼喜爱书画,青年时期曾参加由金城创建的中国画学研究会,1924年拜韩公典为师,1934年拜张大千为师,成为其入室弟子,这是其艺术道路上的一个重要转折点,之后...[继续阅读]

    中国画有时被称为“水墨画”,从命名上看,“水”居第一,“墨”居第二,可见水之重要。西方水彩画不叫“彩水画”可能也出于同样目的,日本把水彩画叫“水绘”也是如此。所以,中国画不应忽视水的运用。中国画“六法”第一要义...[继续阅读]

    泼彩作为中国画的特有表现形式与技法,它与泼墨密切联系,张大千、刘海粟等人的泼彩山水清晰地证明了这一点。由于泼彩的难度大于泼墨,最终的视觉效果也难驾驭,故自古以来的中国画家中,作泼墨画者众,作泼彩画者少。实际上,从...[继续阅读]

    泼彩虽然是中国画成熟最晚的画法,但是体现了丰富的写意性,故而它的形成与中国画的写意精神关系紧密。由画史可见,宋元以来,中国画家在自身艺术发展的轨迹中多呈现这样一种规律,即画家早年的作品多偏于严谨工细,即使写意,也...[继续阅读]