浅谈在MV中导演表现手法的运用——以MV《默》为例

类别:文艺类
作品:《默》
指导老师:兰鑫
小组成员:朱磊、丁弘
毕业论文:
前言
MV(music video)是指与歌曲搭配的短片。与一般的叙事类型的短片和纪录片不同,MV中的研究表现形象重点在于音乐。所以MV是以音乐为主,画面为辅的一种表现形式。但是并不是说画面就是无关紧要的。相反,好的MV作品,导演一定是要在深刻理解歌曲内在含义的前提下,用表现手法让音乐与画面完美地契合,演绎出音乐的内在深刻含义。MV要在合适的时机推动观众的情感,让观众完全地进入歌曲的世界,让观众的听觉和视觉交相呼应、相互贯通、完美契合。
《默》是以主角内心世界与现实世界相结合,反映主角情感的MV作品。这次作品着重探讨的是主人公内心的世界,这是对歌曲中歌词的深层含义的理解。运用导演的表现手法,在拍摄和后期剪辑中运用多种技巧表现导演构思,努力营造歌曲内在意境,传达歌曲中包含的情感,尝试用不同时空进行诠释,最终完成作品。
MV《默》按照歌曲本身的时间进行制作,长度大致为五分钟,这样就要求要在有限的时间里进行很好的叙事和表现,这也就要求了导演手法的运用和导演思维的诠释。
一、导演的表现手法
1. 导演手法对MV的重要性
每一部优秀的MV都有自己独特的风格,也有着自己特定的故事背景和人物之间的关系等决定作品氛围。在营造、渲染这种氛围的时候,缜密的导演思维、大胆的跳跃性思维想象,往往发挥着巨大的作用。这里需要导演思维的体现,更需要导演手法极致地完美表现。所以,导演手法其实就是一部作品的核心部分,是一部作品成功与否最直接的反映。
《默》这部MV区别于其他类型的MV,不单单是对歌曲的直接阐述,更多的是对歌曲深层意义的理解。《默》这首歌是作为电影《何以笙箫默》同步发行的插曲,电影的本身其实是一个悲欢离合的爱情故事,但是编剧理解探讨的却是都市人在巨大压力下的自我质疑和自我寻找,这是一个新颖的出发点,也是对歌曲全新的一种诠释。就是这样,利用这一出发点,进行了全新的尝试。
爱情、亲情、友情,这些情感元素曾经都在MV中大量出现过,运用这些情感元素可以很好地诠释歌曲意义,但是,其实可以抛开这些元素,回归最根本,用“自我”解释自我。
现在的大多数MV都是以唱跳为主,很多的MV中都是酷炫的场景、艳丽的色彩基调,更是由于“韩流”的影响,让歌曲的本身也深深地有了“韩”的烙印。但是其实每首歌都有它独自完整的生命体,直接抒发其根本的意思已经慢慢地让大众视觉疲劳,也让歌曲失去了它本身的生命力。我们的团队在选定歌曲时完全跳出了现有的这种MV模式,更多的是想探讨歌曲最原汁原味的含义。
《默》这首歌的节奏舒缓,但歌词中的含义却意味深长。歌词中的情感就是在自我寻找,在不断地找寻那个最真实的自己。这首歌旋律中只有简单和干净,但是却特别的让人产生共鸣。主歌的低吟浅唱,是个十分丰富的情感特征。磁性的嗓音似乎是具有粘性的,让听众在歌曲里游荡。副歌的诉说留白,悠扬而更具有韵味,让作品充满了空间纵深感。把一个女人岁月沉寂后的孤单、落寞的灰色情调演绎出来。
既然是“寻找”,那么应该有自我的内心世界的寻找以及现实世界的寻找,人总是在“寻找”中看清自己。导演认为,寻找的过程细化可以更加直接地理解到歌词的意义,MV区别于其他的媒体形式,它其实代表着一定的抽象化,更有不具体的因素在里面,但是导演的工作就是要让这种抽象化变得具体,也要让观众明白其中的意义。
2. MV导演的表现风格
音乐MV的制作风格和艺术水平不同于其他艺术形式,观众在听音乐的同时画面所带来的视觉冲击无时无刻不在充斥眼球。随之而来的是多种多样、风格迥异的MV作品,其中也出现了大量的优秀MV作品。随着台湾文化的变革和思想的开放,中期的台湾流行文化事业呈现出空前的繁荣,日韩影视流行元素席卷台湾,使得台湾成为东南亚流行文化最为流行的地区,一夜之间产生出了众多个性鲜明、思想先锋的MV导演和作品。这些MV作品也让观众们感受到了MV导演的视觉风格和叙事思维。
早期的港台MV视觉画面多是极其稳定的平衡固定摆拍,场景选择多是室内狭窄的摄影棚,导演利用人物演唱将歌曲意义传递出来,而在色彩与光线处理上,港台导演多数是固定传统的老式搭景方案,光线色彩单调陈旧,没有后期调色合成,产出很多“赶英追美”却不合格的模式音乐MV。而经过周格泰、邝盛、林锦和三位跨时代MV导演的努力下,台湾流行文化中期,MV一扫之前的陈旧风格。孙燕姿、梁静茹等艺人的歌曲MV在视觉风格上转为固定镜头与不规则构图,演员多处于边缘位置。而台湾多样奇特的地理环境也丰富了MV场景空间,多在树林、湖泊拍摄,使得观众耳目一新。色彩光线处理开始成为台湾大师级导演极其重视的部分,多采用主光加不规则辅助光线拍制方式,依据歌曲含义进行协调处理,并进行后期调色。
《默》这支MV的导演的表现风格更加贴合台湾中后期的MV表现风格,没有循规蹈矩、遵循套路化的拍摄方式,而是从歌曲出发,探究歌词深层含义进行拍摄。利用环境与演员的结合,做到相得益彰。场景则选取高楼耸立的城市和树木茂盛的森林作为主场景,代表现实和虚幻世界的结合,色彩方面则用白与黑进行强烈对比,让MV整体饱满而富有层次。
二、导演风格的具体表现
1. MV镜头风格表现
视画面为生命的MV中,构图和色彩的重要性不言而喻。好的画面不仅仅能很好地诠释歌曲,更是能使歌曲得到升华。而画面最基本的就在于镜头的运用。MV镜头风格是导演在对歌曲进行理解后,给予歌曲的画面生命,所以,MV的镜头风格一定是要建立在歌曲之上而完成的一种创作。
这次拍摄,我们团队选用的是d800尼康,可以高清摄影的单反相机,用的镜头有1424广角镜头、2470镜头以及35定焦镜头,视频采用1920*1080(16:9)的画面。由于光圈大,进光量大,对景深要求大的一些镜头和照度比较低的场景中才能使用。在拍摄现场,一定要保证主题无意的虚焦,画面要保证平稳准匀,给后期更多的选择空间,保证画面内容的表达,不影响视觉效果的感受。所以在选择辅助器材的时候,一定要保证画面的质量,使用达到要求的辅助器材,使画面达到最佳效果。
MV作品中的光线,它不单单是为了能够看清楚画面而提供照明的一种功能,而是用来产生艺术画面的重要组成部分,能让观众从生理上直观地产生心理感性的信息传输工具。根据故事本身的主题和意义要选择合适的光线效果对于摄影风格的选择是非常重要的,选择错误的光线效果,会让观众们理解错故事的表意,也会造成画面视觉上的不美观。
在MV《默》中,开头拍摄女主一人独坐窗边的场景,这时候需要昏暗但是能清楚刻画女主表情的画面,这时候多使用测光的效果,将人物展现得非常立体,同时运用了照度比较低的基础光,把环境描绘得昏暗。在影片的实际拍摄中,用光要根据现场人物的变化和构图,来选择正确的用光效果,不断变化的光影效果也会给周围环境和内心的情感带来不同的效果。森林的整体光是使用自然光,这样能清楚地刻画当时干净的周围环境。
MV中没有出现一句台词,所以更需要用镜头语言给我们视觉冲击。在MV拍摄过程中,运用了很多道具丰富镜头语言,其中在MV中多次出现的波光粼粼的画面效果就是运用玻璃的反射原理,是画面处于一个现实与虚幻交换的过程和衔接。
每一部MV作品的主题中都会有情绪点和感情基调,它的感情基调和情绪点融入到画面中的最好方法就是通过色彩来展现。不一样的色彩选择所表达的主题也完全不同。色彩也是一部影视作品中视觉氛围重要的组成部分,它可以是冷色调、暖色调,也可以是浓色彩色调和淡色彩色调,由于人们对色彩的理解和心理反应,从而形成了色彩的感情作用。例如孙燕姿MV作品《我不难过》的蓝色,它象征歌曲的悲伤气氛;莫文蔚MV作品《阴天》里面的灰色,反映了歌曲深沉的情感;周杰伦MV作品《霍元甲》的暗黑色,表现出的威严和冷酷等。《默》中整体出现了两个色调,现实生活中单一、无生机的暗色调,虚幻世界中树木丛生的绿色和主人公身着白裙的纯色形成强烈的对比,让虚与实明确细致的区分开来,这也是导演表现手法之一。
在MV演唱部分则是运用投影技术,让主角和画面融为一体,虚实结合,不仅体现出主人公的现实处境,也能很好地和MV中故事部分结合,合二为一。
2. MV中画面语言的表现
MV中的画面不同于其他短片形式,构图和色彩与歌曲内在含义是要相互呼应的。好的画面的组成才能组成好的镜头。画面中人物与周围景物的关系,色彩及构图之间的搭配,会使画面充满张力,让歌曲更好地表达含义。
《默》这支MV的构图风格要有一定的叙事性和写意性,某些镜头的构图要按照导演的思想,在构图方式上会有一些特殊的要求,拍摄的时候必须注意画面的关联和整体。不一样的故事内容,不一样的故事主题,所使用的构图方式也是不一样的,所达到的视觉效果和观众的感受也是截然不同的。在拍摄过程中要正确地选择适合影片风格的构图方式,这是摄影风格上较重要的一个部分。构图、视觉美感效果和内容在某一方面必须是特定。表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地分布、组织在画面中,以形成一定的画面形式。画面对于MV起着至关重要的作用。组织画面、选择形象、深化主题,把拍摄前对客观现实和创作要求进行一系列的思考活动,使客观具体的形象转化为摄影师头脑里的创作形象。此外,构图的实质是一个过程,是一个从盲目到有序,从无形到有形的过程。
《默》中的画面虽然简单,但是选择画面时,都是经过深思熟虑的。在拍摄虚幻的场景时,画面必须是纯粹、干净的,所以我们选择了有景深的建筑,这样可以突出主角的游离,能清楚地体现出与现实的区别,而在选择城市场景时,有选择特别有城市感的画面,高楼、围墙,体现出主角。在现实生活中的生活状态和无形的压力,“找寻”必须要在不断地画面剪切中才能合适地体现出,所以选取了大量的城市场景。MV演唱部分的投影运用,让画面也变得十分充实,投影中的画面也能很好地揭露主人公的内心处境,并且让主人公在歌唱部分和故事叙述部分很好地融合。
在MV《默》中,也运用了蒙太奇手法,很好地突出了故事主题。叙事蒙太奇和平行蒙太奇交叉进行,在平行蒙太奇中对接不同的两个时空,叙述两段不同的“旅途”,但又统一的在一个完整的构架之中表现出来。这样不仅能节省篇幅的运用,也能扩大整个片子的信息量,加快MV的整体节奏。让两段“旅途”,相互衬托,并且形成了强烈的对比,产生了很好地渲染效果。
三、MV导演创作意图
茂密的森林中独身一人,什么样的参照物都不存在,我们总是不知自己在哪。在高楼耸立的城市里行走,你会知道你走到了哪里,周围的一切都告诉你身在何处。
我们就是在“不知在何处”中行走。时间在不断的流逝,社会在高速的发展,成长的也许只是高楼大厦并非是流着热血的我们。起床、吃饭、下班、回家。我们知道我们在何处,但是我们或许不知道“我们”在哪里,我们是在迷失中前行,还是在认清自己中继续生活。
“寻找”其实每天都在继续,但是“认清”却是很难。时间终是在不知不觉地流失,但是却不能让“我们”也从指缝里逃走。《默》这支MV其实就是一种“找寻”,找寻的可以是自我,也可以是未来,一种生活的方式和态度。MV中的高楼城市其实代表着现实,而森林绿树则代表着真我,不迷失自我,也许才叫生活。
拍摄《默》这支MV其实不是想告诉观众什么深刻的道理,而是希望大家认清自己,“找寻”自我,从“找寻”中出发,认清自我,看清我们的生活本真。
四、作品的不足
《默》这支MV可能不同于我们常见的MV内容,所以在让大众的理解方面还十分的欠佳。为了达到预期的效果,我们对故事主题的把握没有做到很到位。因为MV本身没有一个具体的故事内容,很多地方需要用画面语言来展现出人物的性格和导演所想要表达的内容,导致整部影片看上去不是十分清晰,镜头不够精细,没有给观众一种强烈的代入感,人物的情绪始终处在一个平稳的阶段。
对于拍摄这样题材的影视作品,我们还缺少生活经验、拍摄经验,剧情的设定还需要推敲,镜头语言的表现上也需要更多的磨炼,故事的主题和立意没有完整地表达出来。

结 论

导演作为一部作品的核心人物,作品的好与坏很大一部分都在于导演。剧本的创作来源于编剧,而整部作品的创作则是来源于导演。从前期与编剧的沟通,到作品拍摄时的人员组织安排、后期的剪辑方式都要经过导演的决策与安排。导演这个职位神圣而伟大,但是也肩负着众多的压力,并且要实时关注变化莫测的众多不定因素。
导演需要把剧本设定中虚拟的环境人物通过自我的表现手法转化为实体存在的。导演需要追求的是如何用多种多样的手法进行创造。在MV拍摄中,导演的职责就是如何贯穿始终,让观众真正理解歌曲的含义,带领观众找到歌曲的真谛。导演需要有生命创造力,这里的创造不单单是把剧本中的虚幻形象进行有机的转变,更是要把整个剧本创作通过创造真实地表现出来。
这次MV《默》的拍摄,导演反复地和编剧进行沟通,进行了多种的MV场景设定,编剧也在不断地完善着剧本的内容和构架。在不断的努力和探讨中,完成了前期工作。作品拍摄时的场景选定也是煞费苦心,为了找到一个满意的场景,花费了很久的时间,最后敲定MV的场景。后期的剪辑工作,导演和编剧也在不断协调,最后完成了本次的MV作品。

致 谢

在完成MV《默》的拍摄中,小组成员都花费了很多的精力,从剧本的不断完善,到拍摄时遇到的种种问题,小组成员都各尽其责,确保了最后毕业作品的呈现。
首先,要感谢我的指导老师兰鑫老师,在最初的开题报告会上,兰鑫导师用很多例子还有众多的专业知识让我们确定了MV创作的最初思想,兰鑫导师告诉我们要抛去现有MV的俗套,推陈出新,要有创造性,这也对我们之后《默》的创造带来了至关重要的影响。到后来《默》的审片中,兰鑫导师再一次作为指明灯出现,对于作品的镜头运用和剪辑手法也提供了至关宝贵的意见和建议,让我们顺利地完成了毕业作品。也许《默》不是一部出众的毕业作品,但是却是对我们大学的总结,也是对我们专业知识学习的又一次升华。
其次,我要感谢的是小组人员。因为MV小组成员设定为两人,所以每个小组人员都要肩负多种身份,我们小组的另一位成员丁宏,不仅作为本次MV的编剧,还作为了MV的女主角参与拍摄。一个人的力量是微不足道的,但是两个人的力量就是坚不可摧的。毕业作品绝对不可能是一个人能够完成的。
这里感谢我的父母,是他们让我树立了正确的三观,让我在人生的这条道路上努力前行,他们的爱用言语可能都是无法完全表达的,谢谢他们。
最后,我要谢谢我的母校:四川传媒学院。在这里我收获众多,在这样一个优秀的环境中,我收获了友情,认识了良师益友,学习了专业知识,也接触了很多先进的设备,让我在之后的人生道路上有着不一样的体验。大学时光充实而短暂,我在这里成长,也在这里结束了人生的一个重要阶段,无论今后身处何处,母校的学习体验是我永远无法抹去的完美记忆。