红雕漆《锦绣万年春》大花瓶

《锦绣万年春》花瓶,高约七尺五,直径约三尺,每只重近三百斤,是目前扬州漆器史上最大的一对花鸟题材的雕漆花瓶作品。与上世纪90年代称为“中华之最”的《江天一览》大花瓶规格类似,可谓雕漆史上的姐妹花。
《锦绣万年春》花瓶以花鸟为主要特色,突出了春夏之交的和美景象。作品构图以牡丹和玉兰作为主体,其中玉兰树枝繁叶茂,撑起了整个画面空间。为了保证画面的丰富多姿,还增加了诸如水仙、睡莲、紫藤花、蝴蝶花、迎春花、海棠花、月季花和竹子等,展现出一派春意盎然的景象。鸟类则以锦鸡和仙鹤作为主体,以一只锦鸡站在石头上,两只仙鹤在石头旁顾盼传情为内容。在创作层次上,以四只蓝尾喜鹊代表“四喜”。水里有鸳鸯、鹭鸶、翠鸟,天上有黄鹂、燕子、麻雀。还有十二只和平鸽穿插其中,有的在石头上栖息,有的在河岸上顾盼,有的在天空中飞翔,寓意对和平的向往。整个画面和谐统一,主题突出,同时疏密得当,完美地展现了主题。
作品设计的难处,在于花瓶属于立体摆件。与平面摆件相比,它更强调画面的整体协调性,既要突出主题,又不能留下空白。作品中众多的陪衬花朵和鸟类,既布满了画面,也有机地突出了主花、主树、主鸟,既美化了构图,也不抢画面、不显杂乱,展示了设计者的深厚功力。
花瓶的设计者、中国工艺美术大师池家骏认为,要画好花鸟画必须到生活中去观察了解,熟悉各种花鸟的形态、结构和习性。池大师年轻时通过多年外出写生,收集了大量的创作素材。他在学习研究传统技法的基础上,融入自己的感情进行创作,通过花鸟的最美瞬间,表现花鸟情趣,讴歌生命风采,赞美生命可贵。大师回忆最初接到任务时,考虑到大花瓶的体积和产品本身的珍品定位以及将来的可能摆放空间,普通的花鸟题材已经不能很好地展现,于是考虑到用小块面的石块融入,以增加体量感。在题材方面,则以“锦绣万年”为主题,寓意和谐长远。后因所选用的花朵以春夏居多,最后定名为《锦绣万年春》。因为作品的体积很大,所以池大师在设计之初,先画了一幅小稿,经过论证后再画大稿。大稿画好后,为了确保画面效果,设计制作团队还专门制作了一个与雕漆坯件同样大小的木胎坯件,在上面进行贴稿,观察效果。再经过局部修改,才最终成为定稿。

红雕漆《锦绣万年春》大花瓶一对

雕漆作品的完工,不是一朝一夕的事情。每道工序的完成,都需要人工的参与,从制模、髹漆、雕刻、打磨,每一道工序都马虎不得。比如贴稿作为漆艺制作中相对简单的工序,却也因为大花瓶的体积、弧度以及两个必须一模一样等问题变得复杂起来。池家骏回忆第一次贴稿时,他和制作团队整整贴了一天时间,主要还是用常规的贴法。因为花瓶是圆的,上下弧度不一,他们将画稿裁下来,一块一块拼贴,贴好后再按照第一个的方法来贴第二个。结果一天下来,看着劳动成果,池大师半晌没有说话,因为虽然大家都很认真,但是两个花瓶的贴稿效果并没有达到完全一样。回去以后,已年近古稀的池大师并没有休息,仍在思考如何解决这个难题。经过几天的琢磨,他把复印后的小稿裁成八份,按照花瓶的弧度进行切割,并在瓶身部分确定交叉线。经过近两个星期的反复试验,终于确定了可行的操作方法。他们将画稿正反晒图,确保画稿的协调性。同时他们将两个花瓶用打直线的方法也分成八份,将已经切割好的有弧度的画稿整体进行贴稿,这样才确保两个花瓶的贴稿效果完全一样。
经过六年时间打造的雕漆精品,《锦绣万年春》花瓶在第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上一经参加展出,就获得了专家、评委和参观者的好评,不仅获得了由大赛组委会组织的“中国原创·百花杯”中国工艺美术精品金奖,更在同期举行的首届“艾琳·国际工艺精品奖”评审中再度荣膺金奖,成为工艺美术国内国际最高级别评比的双冠之王。